Panamá Fashion Week 2026 mantiene el pulso creativo en su segundo día

Por: Evelyn Vizcaíno | Revista Digital TOO Magazine

El Panamá Fashion Week 2026 continúa marcando el pulso de la moda en Ciudad de las Artes, con una segunda jornada que reunió propuestas donde el diseño dialogó con el deporte, la artesanía, la naturaleza y la conservación de los ecosistemas marinos.

La jornada estuvo dividida en dos bloques, cada uno con una identidad y un concepto particular, demostrando la diversidad de lenguajes que actualmente forman parte de la moda contemporánea.

Moda, deporte y artesanía en una misma propuesta

El primer bloque tomó como inspiración el reciente Mundial, trasladando al lenguaje de la moda elementos asociados con la energía, la pasión y la dimensión global del fútbol.

En este segmento se presentó Golden Angels — Adidas x POCKET, una propuesta que conectó el universo del sportswear con la artesanía contemporánea.

La colección representa el debut de POCKET en Panamá Fashion Week 2026 y fue desarrollada en colaboración con Adidas, fusionando el lenguaje deportivo con intervenciones textiles y técnicas de crochet elaboradas a mano.

Detrás de POCKET se encuentra Reggina Alemán, diseñadora y mercadóloga de modas panameña, quien ha construido una propuesta enfocada en reinterpretar el crochet y las técnicas artesanales desde una mirada contemporánea.

Su trabajo explora la relación entre moda, identidad y experimentación textil, combinando artesanía, nostalgia, innovación y diseño conceptual.

La colaboración con Adidas plantea nuevas posibilidades para el crochet dentro de la moda actual, conectando tradición, movimiento e innovación en una propuesta de carácter urbano y deportivo.

El mar y la naturaleza llegan a la pasarela

El segundo bloque cambió de escenario conceptual para dirigir la mirada hacia la naturaleza, el océano y la conservación de los ecosistemas marinos.

La propuesta estuvo a cargo de Pilar Sáinz, de España, junto a Breebaart, en un desfile presentado por Hotel Bristol Panamá, donde el diseño se convirtió también en un vehículo para hablar sobre la importancia de proteger el entorno natural.

Bajo la dirección creativa de Sophie Breebaart, la firma panameña presentó Marea, una colección Resort inspirada en el océano y los ecosistemas marinos de Panamá.

Sophie Breebaart es directora creativa de la firma fundada por su madre, Helene Breebaart, reconocida por su elegancia atemporal, calidad artesanal y conexión con la flora, fauna y cultura panameña.

Formada en Diseño de Interiores, Sophie incorpora a su trabajo una especial sensibilidad por la proporción, las texturas y el equilibrio visual. Bajo su dirección, Breebaart conserva su legado mientras avanza hacia una propuesta contemporánea vinculada con la naturaleza panameña, el mar y las técnicas artesanales.

La colección se caracteriza por una estética refinada y el uso de materiales nobles, especialmente fibras naturales como el lino, combinando sofisticación, funcionalidad y una estrecha relación con el entorno.

La moda como plataforma para crear conciencia

Más allá de la propuesta estética, Marea llevó a la pasarela un mensaje relacionado con la conservación de los océanos y la protección de la biodiversidad marina.

La colección estableció además un vínculo especial con Panamá, un país cuya identidad y desarrollo están profundamente relacionados con el mar. Desde la moda, la propuesta invitó a observar la riqueza de los ecosistemas marinos y la importancia de preservarlos para las futuras generaciones.

Con dos bloques de conceptos marcadamente diferentes, el segundo día del Panamá Fashion Week 2026 mostró cómo la moda puede convertirse en una plataforma para contar historias y conectar disciplinas.

El deporte, la artesanía, la innovación, la naturaleza y la conservación encontraron espacio sobre una misma pasarela, reafirmando el carácter diverso de esta edición del evento.

La jornada dejó así dos grandes líneas de inspiración: la influencia global del deporte en la moda y la necesidad de preservar la riqueza natural de los océanos, demostrando que el diseño también puede abrir conversaciones sobre cultura, identidad y futuro.